人文主义思想特征，对文艺复兴时期意大利绘画作品，有何影响？

编辑✎文丨科技点子王

前言

人文主义既是一场启蒙运动，又是一种世界观和思想体系，体现在文艺复兴时期社会的各个领域。

在意大利文艺复兴时期的绘画作品中的体现在以“人”为中心，重视人的权威，肯定现实人生和世俗生活，反对来世观念和禁欲主义，提倡探索自然，进行科学研究等方面。

文艺复兴时期的人文主义思想在当时意大利的绘画作品中主要表现为以下三个方面：

一、以“人”为中心，重视人的权威

在意大利各城市里充分发展起来的市民阶层，摆脱了对教会的敬畏和盲目的信仰。

越来越多的人认识到，宇宙是宏大而有秩序的体系，而人在整个宇宙中的地位处于自然万物与上帝之间相互沟通的中心环节川。

意识到自己的力量和个性的尊严，从而产生了认识自我和认识世界的强烈欲望，这在绘画作品中明显表现出来。

首先，人作为独立于世界的主体常常被置于一幅画的中心位置，以突出画的主体是人。

瓦尔达诺画家马萨乔迪圣乔万尼的《纳税钱》在构图上就明显地反映了以人为主，而以其他空间景物作为辅助。

在一些拱形建筑之中，在拉得很长、参差不齐、围着耶稣站成半圈的人群的背景上，突出三个人物：耶稣、彼得和税吏。

为人们所熟悉的佛罗伦萨画家列奥纳多达芬奇的《蒙娜丽莎》更是将画面的大部分用来刻画人，而背景却作了模糊缩小的处理。

绘画之父乔托的作品《圣法朗梭阿之死》，圣法朗梭阿横躺于壁画的左下角，其他人物都面朝向他，使人一目了然，他才是画面的主要人物。

“人”这个实体被突现了出来，成为人们力图在艺术中表现的主体。

其次，人们开始普遍认为上帝对人是友好的，人与上帝不再是完全不同和不能沟通的，上帝把自己的相貌特征以及某些智慧和能力给了他的创造物——人。

因此，画家们也把神加以人性化。有以下表现:

01.对圣母像的崇拜普遍

圣母像充满了人性，与中世纪早中期圣母像的那呆滞的目光、刻板的表情、冰冷严肃的气氛显然是不同的。

文艺复兴艺术三杰之一乌尔比诺的拉斐尔桑其奥擅长画圣母，《西斯廷圣母》就最深刻、最壮丽地体现了母爱的主题。

远方，在揭开的帷幔后面，缥缈虚幻地出现了从云端里款款而来的手抱婴儿的圣母。

圣母略略扬起的眉毛上，在张得挺大的眼睛里，显示出忐忑不安的倾向，显示出一个人在突然了解她所遭遇的命运时透露出来的那种感情。

她仿佛预见到她儿子的悲惨命运，同时准备把她的儿子作为牺牲奉献出去。

这种崇高的形象内容，使拉斐尔和许多以拉斐尔继承者自居的人以及其他时代的美术家们迥然不同。

对圣母形象的塑造，拉斐尔认为，他遵循着明确的构思，这样的构思的诞生，是以拉斐尔在生活中所看到的美人形成起来的许多印象作为根据的。

02.重视人的尊严与作用

在艺术中表现人的崇高道义和坚定意志，同时也贬斥人性丑恶的一面。

乔托的《犹大之吻》中，耶稣目光严峻，充满责难和愤怒，但似乎根本没觉察到他所面临的事情。犹大斜着眼睛，整个面孔流露着凶狠恶毒的表情。

很久以后达芬奇在《最后的晚餐》中，在紧张的戏剧性中，表现众人各自对耶稣的那一句话“你们中间有一个人要出卖我”的反应。

犹大手中拿着钱袋，恐惧地望着耶稣，“他的阴暗、丑陋而粗鲁的侧影，同垂着头，把手放在桌上的约翰的光线鲜明而从容的面孔，形成强烈的对比"。

除此之外，威尼斯画派的大师提香达卡多雷也本着人文主义的进步思想，拥护和热爱美好光明的事物，和丑恶的妨碍进步因素成长的事物处在对立的地位。

在他的《丹娜伊》画上，丹娜伊躺着的身体美丽动人有纯洁高尚的灵魂，与贪婪无耻的老妪的黝黑的手形成鲜明对照，加强了画面尖锐对立和戏剧性的效果，表现了人的崇高精神。

03.民族精神的勃兴，使绘画表现出英雄史观

这一时期，欧洲大陆出现了一些民族国家，也影响着意大利人的民族意识的产生，画家不但描绘日常生活中的人性，同时也注意到对英雄的崇拜。

如锡耶纳的画家西蒙内马蒂尼于1328年在锡耶纳市政厅作关于骑士的壁画。同时，画家还描绘英雄胜利的场景。

如圣墓镇画家皮耶罗德拉弗朗切斯卡的画《菲德利哥德凯旋》、及曼图亚画家安德列亚曼泰涅亚的画《恺撒的胜利》等等。

意大利人民和爱国人士幻想有一个具有强大力量的英雄人物来拯救意大利的命运。

佛罗伦萨的画家、雕塑家和建筑师米开朗琪罗鲍纳罗蒂将这种幻想在他的艺术中体现了出来。

他创作了西斯廷礼拜堂的天花板壁画《创世纪》，描绘了创造天地、堕落、逐出乐园以及关于诺亚的传说。

这九幅画的连续故事，是“肯定人的无限创造力的诗篇，是对人的英勇行为的颂歌”。

在《创造亚当》中，耶和华伸出手去接触亚当的手，这一接触使亚当具备了生命、毅力、意志。

提香在《鞭打基督》一画中用基督象征正直的人，虽然处于受打击迫害的地位，但并未失去坚持真理的勇气和信心，不动声色地忍受一切痛苦。

他歌颂这个“大仁大智”的殉道者的气节，揭露了凶残敌人的面目。

二、肯定现实人生和世俗生活、反对来世观念和禁欲主义

很明显，这一时期的许多绘画的题材是直接选自于现实生活的。这些绘画不但描绘大学里面授课的情景和图书馆的设计，还表现平日的宗教游行、布道以及节日庆典等社会生活。

佛罗伦萨画家贝诺佐戈佐利的名作《三王来拜》借圣经故事刻画了佛罗伦萨银行家美第奇一家和其他显贵人物在节日游行的情况。

佛罗伦萨画家多梅尼科吉兰达约(1449-1494年)也以现实主义的态度来观察当时的社会生活。

他的壁画中出现了不少当代人物的肖像，如洛伦佐、美第奇、波齐亚诺，画家本人和他的家属等。

在内容上，注重现实的追求，反对来世和禁欲主义。绘画中刻画女性以裸露、丰满为美。

如威尼斯画家乔尔乔内达卡斯特尔弗朗科的《睡着的维纳斯》，这是与过去保守、庄严、清瘦的圣母完全不一样的。

同时，这些作品还反映了对名利和享乐的追求。

三、提倡探索自然，进行科学研究，改进绘画技巧

这一时期，绘画作为一门独立的学科有了专门的理论原则，也体现着人文主义思想的影响。

01.对自然进行探索，认为绘画要尊重现实自然

对自我的发现和对世界的发现，使人们更加渴望从各个方面了解自然界的奥秘，了解现实世界的本来面目，从对神的盲目崇拜中走出来。

文艺复兴时期的画家们坚持“艺术摹仿自然”这个传统的现实主义的观点。

阿格斯提诺利弗提出了美的自然主义理论。他认为美就是自然的东西，“美不是不重要的肖像，而是从溢人的和充满爱的感情中流露出来的”。

列奥纳多达芬奇认为绘画也是一种哲学，与诗学比较，“如果诗所处理的是精神哲学，绘画所处理的就是自然哲学"。

他断定画比诗更真实，因为诗用间接的文字符号，而画用直接的具体形象。

不像过去人文主义者把艺术比喻为隐藏真理的“障面纱”，他们现在都比较喜欢把文艺比喻为反映现实的“镜子”。

达芬奇认为“画家的头脑应当像一面镜子。应该懂得，如果你在用自己的技艺再现大自然的产物的一切形态时不是一个高超的能手，你就不能成为一个卓越的画家。

如果你不观察大自然的产物，并且不把它们记录在心灵上，那么你就不能把它们画出来"。

他劝画家用镜子照所画的事物来检查画是否符合实际事物。他反对脱离自然而去临摹旁人的作品。

他说:“如果作为鼓舞者的画家经常抄袭别人的作品，那么他的画不会怎么美:如果他师法大自然，那么他会创造出优秀的作品。”

02.画家同时对各个领域的科学进行研究，并且从其他领域中吸取营养，运用于绘画的技巧之中。

人文主义者为了揭开自然的奥秘，努力探索，促进了自然科学的发展，在各个领域获得很高的成就。

“这是一个人类前所未有的最伟大的进步的革命，这是一个需要巨人而且产生了巨人的时代，产生了思考力上、热情上和性格上，在多才多艺上和学识广博上的巨人的时代。”

许多美术家把技法研究与科学实验结合起来，不仅对艺术用解剖法、透视学进行研究奠定了基础，而且对如何处理明暗关系和色调关系等问题，也做出了重要成果。

许多画家主要从事科学研究工作，并取得了卓越的成效。达芬奇、米开朗琪罗与佛罗伦萨的建筑师和画家莱昂巴蒂斯塔、阿尔伯蒂都是突出的例子。

他们认识到艺术既然是模仿自然，就要把艺术摆在自然科学的基础上。首先对自然界要有精确的科学的认识.其次是把所认识到的自然逼真地再现出来，在技巧和手法上须有自然科学的理论基础。

总之，人文主义思潮作为文艺复兴运动的思想核心，表现于意大利的绘画艺术中，使人产生不可磨灭的印象。

一大批优秀画家，留下了一大批杰出的作品，带着他们时代的风格，留传于后世。

参考文献